相较于其他以音乐抒情的剧目，《一个美国人在巴黎》则是一部融合了芭蕾舞与爵士乐的“非典型”音乐剧，剧中主演们载歌载舞的表演，是对歌舞片黄金时代的致敬。新京报记者采访《美巴》制作人马克·劳思、男女主角瑞恩·斯蒂尔、利安娜·考普，及本次巡演的技术总监杨洁，提前揭秘该戏亮点。
改编
同名电影开创新歌舞片模式
《一个美国人在巴黎》取材于1951年好莱坞同名电影，讲述了一个关于美国士兵与法国女孩在二战后重建生活的浪漫爱情故事。男主角杰瑞原是在战争结束后因渴望成为一名画家而来到巴黎，预备展开新的生活。因缘际会之下，他偶遇了年轻的芭蕾舞者丽萨并与之坠入爱河，可与此同时他却发现，自己的两位朋友也同样爱上了丽萨…
1951年上映的同名电影作为好莱坞历史上的经典之作，首开古典芭蕾舞结合现代舞的歌舞片舞蹈模式之先河，其后的《西区故事》、《舞出我人生》等脍炙人口的作品，都是受到该电影的启发并沿用了这一舞蹈形式。而如今的音乐剧版《美巴》编排，则是在音乐剧领域内对芭蕾舞元素进行了放大再创造。此外，电影版的故事起点设置在战后五年后，而音乐剧的开端则起于战争刚结束时，也为女主角增加了一个追求者，变成三位男士“众星捧月”。
舞蹈
编舞融入到舞台每个细节
音乐剧版《美巴》的导演兼编舞克里斯多夫·威尔顿是托尼奖、奥利弗奖等多项戏剧大奖评选中的“常胜将军”，一直在编舞界享有盛名，他不仅是英国皇家芭蕾舞团驻团编导，更曾为2012年伦敦奥运会编舞。对威尔顿来说，《美巴》作为一部载歌载舞的“非典型”音乐剧，其中展现出的丰富的肢体语言、多元的舞蹈种类是他多年舞台经验厚积薄发的结果。
在音乐剧版《美巴》中，威尔顿将传统芭蕾与现代舞及众多美国本土舞蹈元素相结合，用舞蹈编排和音乐营造出梦幻愉快的氛围，带领观众重温百老汇黄金年代。戏中舞蹈和音乐的配比经过多番调试，“设计舞蹈时我一直把表演的需要放到首位，并且力图通过舞蹈动作来传递信息。我喜欢在讲述故事中想办法和或许并不常看舞蹈的观众进行情绪交流。”的确，戏中包括转场在内的一切肢体动作都是舞蹈的语言。咖啡馆、百货商店、排练厅等不同的场景转换在演员们的舞动中被巧妙地融合在一起，整场演出极富连贯性，观众在观赏中，几乎意识不到场景正在变化。
音乐
几赴巴黎搜集城市声音
音乐作为音乐剧的“灵魂”，在剧目质量中始终起着决定性作用。《美巴》这部作品的雏形，也正是来自于现代派美国作曲家乔治·格什温。1928年，格什温在巴黎度假期间灵感迸发，将自己对城市的全部感受与想象化作音符写就管弦乐交响诗。这之后，该作被扩编成电影并随后发展成今日的百老汇音乐剧。电影版《美巴》曾于1952年第24届奥斯卡金像奖上斩获了包括最佳配乐（音乐类）在内的6项大奖，可以说，音乐一直是这部作品的亮点之一。
当年格什温在完成配器后，曾自述：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”创作过程中，格什温曾几度赶往巴黎，并在作曲中特地加入4处出租车的喇叭声音，以展现浓郁的巴黎城市氛围。
舞美
三个“圆柱”精细复杂
对于细节的把握也沿用至音乐剧的舞美设计中。舞台上三个大小不一的圆柱，让熟悉巴黎的观众惊喜不已。圆柱顶着绿色的“帽子”，白日里见缝插针地摆满报纸杂志与卡片，而一到晚间报摊收起，则重新变回贴满戏剧海报的柱体。对于《美巴》本次巡演的技术总监杨洁来说，这是她职业生涯里所负责的最庞大的一次舞美运景：“光是9.6米的载货车，我们装道具就装满了15辆。”
舞台投影、视频变化也在时刻呼应剧情，并在其中融入了导演威尔顿对原作新的思考。“一些场景或者不是二战时期所应有的，但代表了当代视角下的意识重构，这是一种跨时空的交流。”
表演
现代视角审视二战时爱情
对于从音乐剧立项时就参与制作的女主角利安娜·考普来说，《美巴》是一部改变她生活的作品。20岁时，利安娜成为英国皇家芭蕾舞团的群舞演员，但直到6年后她才晋升半级，成为第一艺术家即主要群舞直至离团。随后她参演《美巴》，便在2015年获得托尼奖最佳女主角提名。
制作人马克·劳思表示选择利安娜担任女主角的原因，除了舞技与歌喉并举的实力外，利安娜本人与角色气质非常贴近：“她是一个让人充满保护欲的女人，而剧中女主角在经历战争后也正久久处于不安的状态，期待得到帮助。”表演时，利安娜并没有过多参考电影版，而是诠释出了自己的思路：“我选择用现代视角去审视并讲述二战期间的爱情故事。同时，丽萨在面对永远被安排的命运时，最终可以勇敢地作出反抗，这对我来说很有启发性，也充满了鼓励。”
在男主角的选择上，扮演杰瑞的瑞恩·斯蒂尔同样凭借和角色的高契合度脱颖而出。“第一天看见他时，他就是充满热情的状态，个人魅力满满。这正是我们要找的杰瑞。”而斯蒂尔则觉得自己受教于角色不少，“演出杰瑞的过程让我变得更加自信了，我不断告诉自己要像他一样时刻充满信念感。”
采写/新京报记者曹雁南主办方供图
转自：新京报
